Mengenang kiprah Guruh Soekarnoputra di dunia musik tanah air

Guruh Soekarnoputra dan Warisan Perjumpaan Musik Modern dengan Tradisi Nusantara

Atapkitadonasi.com – Dunia seni Indonesia kehilangan salah satu tokoh pentingnya. Guruh Soekarnoputra wafat pada Sabtu (26/9) pukul 04.16 WIB di Rumah Sakit MRCCC Siloam Hospitals Semanggi, Jakarta, pada usia 73 tahun. Seniman yang lahir dengan nama Mohammad Guruh Irianto Soekarnoputra itu meninggalkan jejak luas sebagai pencipta lagu, komposer, koreografer, penata musik, dan penggagas pertunjukan seni.

Guruh merupakan anak bungsu Presiden pertama Republik Indonesia Soekarno dan Fatmawati. Namun, perjalanan keseniannya membentuk identitas tersendiri. Selama puluhan tahun, ia menghadirkan karya yang menempatkan unsur tradisi Indonesia dalam ruang musik populer dan pertunjukan modern.

Kepergiannya meninggalkan ingatan tentang seorang seniman yang memandang kebudayaan sebagai sumber daya kreatif yang terus hidup. Dalam karya-karyanya, bunyi gamelan, ragam tari, gagasan kebangsaan, serta perkembangan musik kontemporer kerap bertemu dalam satu panggung.

Ketertarikan seni sejak usia muda

Kedekatan Guruh dengan seni tumbuh sejak masa kanak-kanak. Arsip Nasional Republik Indonesia mencatat bahwa ia telah mempelajari berbagai bentuk tarian dari Jawa, Sunda, Bali, Minang, dan daerah lain ketika masih kecil. Pengalaman awal tersebut menjadi dasar penting bagi ketertarikannya terhadap keberagaman ekspresi budaya Indonesia.

Saat bersekolah dasar, Guruh juga pernah tampil di TVRI bersama kelompok musik yang dibangunnya. Memasuki masa remaja, ia mulai menciptakan lagu. Pada 1965, ia mendirikan grup The Beat-G, yang menjadi salah satu penanda awal aktivitasnya sebagai musisi.

Lima tahun kemudian, Guruh membentuk The Flower Poetman. Pada periode yang sama, minatnya terhadap kesenian tradisional semakin mendalam. Ia mengikuti kegiatan gamelan Bali, latihan teater, serta mengorganisasi kelompok angklung dan gamelan Jawa di lingkungan Perguruan Cikini.

Rangkaian pengalaman itu memperlihatkan bahwa Guruh tidak menempatkan musik populer dan seni tradisi sebagai dua dunia yang terpisah. Baginya, keduanya dapat saling memperkaya, baik melalui bunyi, bentuk pertunjukan, maupun tema yang dibawa sebuah karya.

Pengalaman di Amsterdam dan pandangan artistik

Pada awal 1970-an, Guruh sempat menempuh pendidikan di Universiteit van Amsterdam, Belanda. Jarak dari Indonesia tidak mengurangi perhatiannya terhadap kesenian Nusantara. Di Amsterdam, ia bergabung dengan kelompok gamelan Jawa dan Bali di Tropen Museum Amsterdam.

Ia juga mengajarkan gamelan Bali serta tari Bali. Pengalaman tersebut memperluas pandangannya tentang kemungkinan membawa seni tradisional ke dalam konteks baru tanpa menghilangkan watak aslinya. Pemikiran itu kemudian tampak kuat dalam berbagai proyek musik yang dikerjakannya setelah kembali ke Indonesia.

Dalam perkembangan musik Indonesia, pendekatan semacam ini memiliki arti penting. Tradisi tidak diperlakukan sekadar sebagai dekorasi atau unsur tambahan, melainkan menjadi bagian dari struktur dan gagasan utama sebuah komposisi.

Guruh Gipsy, Eksperimen yang Menjadi Tonggak

Salah satu karya yang paling kuat menegaskan arah kreatif Guruh adalah proyek Guruh Gipsy. Setelah pulang dari Belanda pada 1975, ia mulai mengembangkan eksperimen yang mempertemukan gamelan Bali dengan musik Barat. Hasilnya adalah album Guruh Gipsy, yang dikerjakan bersama kelompok Gipsy dan dirilis pada 1976.

Formasi proyek tersebut melibatkan Keenan Nasution pada drum dan vokal, Chrisye pada bass serta vokal, Roni Harahap di piano dan keyboard, Oding Nasution pada gitar, dan Abadi Soesman pada synthesizer. Guruh memainkan piano dan gamelan, sekaligus menangani penulisan lirik.

Proses penggarapan album berlangsung dari 1975 sampai 1976. Materinya mencakup “Geger Gelgel”, “Barong Gundah”, “Smaradhana”, “Indonesia Maharddhika”, “Janger 1897 Saka”, dan “Chopin Larung”. Album itu kerap dipandang sebagai salah satu titik penting dalam sejarah musik Indonesia karena keberaniannya merangkai idiom rock, instrumen modern, dan musik tradisional Bali.

Nilai Guruh Gipsy tidak berhenti pada perpaduan instrumen. Karya-karyanya membawa pembicaraan tentang identitas, kebudayaan, dan kegelisahan menghadapi perubahan zaman. Unsur tradisional hadir sebagai bahasa artistik yang setara dengan gitar, synthesizer, piano, maupun format musik band.

“Indonesia Maharddhika” menjadi salah satu lagu yang paling lekat dengan proyek tersebut. Sementara itu, “Smaradhana” memperoleh jangkauan pendengar yang semakin besar melalui suara Chrisye. Keduanya menunjukkan bagaimana karya Guruh dapat bertahan dalam ingatan publik sekaligus membuka ruang bagi penafsiran lintas generasi.

Gaung proyek itu kembali terasa dalam penampilan Guruh Gipsy di Synchronize Fest 2025. Guruh, Keenan Nasution, dan Abadi Soesman membawakan kembali sejumlah karya, termasuk “Smaradhana”, “Janger 1897 Saka”, “Barong Gundah”, serta “Indonesia Maharddhika”. Pertunjukan tersebut didukung musisi dan seniman dari generasi berbeda.

Panggung itu juga menjadi penghormatan bagi anggota Guruh Gipsy yang telah meninggal lebih dahulu, yakni Chrisye, Roni Harahap, dan Oding Nasution. Kehadiran lagu-lagu tersebut dalam festival memperlihatkan bahwa eksperimen yang dimulai pada pertengahan 1970-an masih memiliki daya dengar di tengah perkembangan musik Indonesia.

Dari “Renjana” ke lagu-lagu populer

Perjalanan Guruh di dunia musik tidak terbatas pada Guruh Gipsy. Pada 1976, “Renjana”, lagu ciptaannya, menjadi pemenang Festival Lagu Populer Tingkat Nasional. Karya itu kemudian mewakili Indonesia dalam World Popular Song Festival di Tokyo, Jepang.

Sesudahnya, Guruh menciptakan banyak lagu yang menjadi bagian dari perjalanan musik populer tanah air. Di antara judul yang dikenal publik terdapat “Galih dan Ratna”, “Gita Cinta”, “Anak Jalanan”, dan “Lenggang Puspita”. Lagu-lagu tersebut memperlihatkan keluasan kiprahnya, dari karya eksperimental hingga komposisi yang dekat dengan pendengar luas.

Warisan Guruh Soekarnoputra penting karena mengingatkan bahwa modernitas dalam seni tidak harus menjauh dari akar budaya. Ia memperlihatkan kemungkinan lain: tradisi dapat bergerak bersama zaman, masuk ke komposisi baru, dan tetap menyampaikan karakter yang kuat.

Jejaknya melampaui daftar lagu atau panggung yang pernah digarap. Dalam perjalanan seni Indonesia, Guruh meninggalkan contoh tentang keberanian bereksperimen, kesetiaan pada kekayaan budaya Nusantara, dan keyakinan bahwa karya seni dapat menjadi ruang pertemuan banyak generasi.