Maia Estianty nilai royalti musik era kaset lebih seru

Maia Estianty Soroti Perubahan Nilai Royalti Musik di Era Digital

Atapkitadonasi.com – Maia Estianty melihat perjalanan industri musik Indonesia telah berubah jauh sejak masa kaset, CD, hingga layanan digital menjadi jalur utama pendengar menikmati lagu. Bagi musisi tersebut, periode penjualan rekaman fisik menghadirkan pengalaman yang lebih menggembirakan, terutama karena hasil royalti terasa lebih langsung bagi para pelaku musik.

Pandangan itu ia sampaikan saat menghadiri Synchronize Fest 2026 di Gambir Expo Kemayoran, Jakarta, Minggu (18/10). Maia dan Mey Chan hadir sebagai Duo Maia, salah satu penampil dalam festival musik tersebut.

Di tengah pertanyaan mengenai kemungkinan karya baru, Maia mengungkapkan bahwa ia masih memiliki banyak materi musik. Namun, karya-karya itu untuk sementara tersimpan sebagai arsip pribadi dan belum masuk ke rencana perilisan dalam waktu dekat.

“Sebenarnya karya-karya masih banyak, cuma hanya menjadi bank data aja.”

Ia menilai gairah bekerja di industri musik kini tidak sama seperti pada masa sebelumnya. Perubahan pola konsumsi, dari pembelian fisik menuju distribusi digital, turut membentuk cara musisi menerima penghasilan dari karya mereka.

Pada era kaset dan CD, pendapatan dari musik berkaitan erat dengan penjualan produk yang dapat dilihat dan dihitung secara nyata. Kaset serta compact disc menjadi barang yang dibeli pendengar, dikoleksi penggemar, dan didistribusikan melalui berbagai jaringan penjualan. Dalam ingatan Maia, sistem itu memberi dampak ekonomi yang lebih terasa bagi banyak musisi.

“Musisi tuh makmur gara-gara itu.”

Era rekaman fisik dan ring back tone

Selain penjualan kaset dan CD, Maia juga mengenang masa ring back tone sebagai periode yang menarik dalam perjalanan monetisasi musik. Layanan tersebut pernah memberi ruang tambahan bagi lagu untuk menghasilkan royalti ketika ponsel masih menjadi medium hiburan yang berbeda dari platform streaming saat ini.

Baginya, pemasukan dari musik pada periode itu terasa lebih menyenangkan dibandingkan kondisi digital sekarang. Maia menyampaikan bahwa perubahan teknologi memang membuka akses lebih luas bagi pendengar, tetapi nilai royalti yang diterima musisi tidak selalu terasa setara dengan masa ketika karya dijual dalam bentuk fisik.

“Kalau zaman sekarang tuh bener-bener digital, itu royaltinya tidak semanis zaman dahulu.”

Perkembangan digital telah mengubah hampir seluruh rantai perjalanan sebuah lagu. Pendengar kini dapat menemukan musik dengan cepat melalui berbagai perangkat dan layanan daring. Di sisi lain, mekanisme kompensasi bagi pencipta, penyanyi, produser, serta pihak lain yang terlibat dalam sebuah rekaman menjadi bagian penting dari perbincangan industri modern.

Maia tidak mengatakan bahwa musik digital menghapus ruang bagi karya baru. Ia justru menegaskan bahwa bahan musik masih tersedia. Namun, pilihannya untuk belum merilis karya dalam waktu dekat mencerminkan pertimbangannya terhadap situasi industri saat ini, khususnya terkait daya tarik ekonomi dari perilisan musik.

Pengalaman lintas era membuat Maia menyaksikan perubahan dari penjualan fisik, popularitas ring back tone, hingga dominasi digital. Perubahan tersebut juga memperlihatkan bahwa keberhasilan sebuah karya tidak hanya ditentukan oleh proses kreatif, tetapi juga oleh sistem distribusi dan pembagian nilai yang mengiringinya.

Festival menjadi ruang yang tetap dinikmati

Meski memiliki catatan kritis terhadap kondisi royalti digital, Maia tetap menemukan kegembiraan besar dalam pertunjukan langsung. Festival musik, dengan penonton yang ramai dan suasana santai, menjadi bentuk perjumpaan yang ia nikmati bersama penggemar.

Penampilan di hadapan kerumunan menawarkan pengalaman berbeda dari proses merilis lagu. Ada interaksi langsung antara musisi dan pendengar, kesempatan bernyanyi bersama, serta energi kolektif yang sulit digantikan oleh konsumsi musik melalui layar perangkat.

“Yang kayak begini-begini yang festival yang rame, itu suasana posisinya seru.”

Maia menggambarkan festival sebagai tempat untuk tertawa, bersenang-senang, dan menikmati lagu secara bersama-sama tanpa suasana yang menegangkan. Bagi penonton, format seperti ini juga memberi kesempatan menyaksikan musisi dalam konteks yang lebih dekat dan hidup, ketika lagu-lagu yang telah dikenal dinyanyikan bersama ribuan orang.

“Bisa nyanyi bareng rame-rame, enggak perlu tegang. Nah, ini kita mau.”

Kehadiran Duo Maia di Synchronize Fest 2026 menjadi bagian dari semangat tersebut. Kolaborasi Maia Estianty dan Mey Chan tampil di panggung festival yang berlangsung di Gambir Expo Kemayoran, Jakarta, pada 18 Oktober 2026.

Pernyataan Maia tentang royalti memperlihatkan kontras antara nostalgia industri musik fisik dan realitas digital yang kini mendominasi. Sementara teknologi terus mengubah cara lagu beredar, panggung festival tetap menjadi ruang penting bagi musisi untuk merayakan karya, membangun kedekatan dengan pendengar, dan merasakan respons langsung dari sebuah kerumunan.